九江瑞昌走出沙特“御用画师”

曹甦：画画的根是生你养你的地方

曹甦的作品。

    他被媒体称为沙特的“御用画师”，他被《文艺报》、《北京晚报》、《北京青年报》、《人民日报海外版》、《新闻出版报》等媒体先后报道，他就是画家曹甦。1969年，生于江西瑞昌一个山清水秀的村庄，曾在瑞昌文化馆邹圣根、冯隆梅学习美术，1991年去北京求学，先后三次分别在中央美院《徐悲鸿画室》、油画第二工作室、十五届油画助教班学习油画。曹甦的作品被沙特国王、沙特石油大亨及驻外机构等收藏。

    6月25日，记者联系到了正在北京的曹甦进行采访。他耐心、温和，言语中透着优雅、沉静之感，话不多却句句切题。细聊之，竟发现他是个把古典文化中儒释道的思想融合极好的画家，这种思想不仅体现在作品中，也体现在生活态度里。

曹甦（左）（照片由本人提供）

    艰苦求画路

    有人为舞台而生，有人为写作而活，而曹甦是为美术而生的。天生对于景物有独特敏感度的曹甦看到任何一个简单的物品都能用独特的艺术语言表现出来，即使生活的艰苦让他经历许多磨难，他仍在自己选择的道路上获得了极大的满足。他时常以名言自勉：“未尝过艰辛的人，只能看到世界的一面，而不知其另一面.....真正的人生，只有在经历艰苦卓绝的斗争后才能实现。”

    “父母从来没支持过画画，相反指责我不务正业，因为热爱画画只能凭书中介绍，偷偷买回油彩，用当时煤油灯油做调色。”提到二十几年前的处女作，他就想起了年迈父亲、姐夫在田间一起收割稻谷的场景，时隔多年回到故乡里他还会在那片土地上驻足、踟蹰。

    没有物质支持，没有精神支持的曹甦一个人默默地坚持着，日复一日，年复一年地把自己的热情和爱倾注于笔端，他不惮于把自己归类于高尚的人，无关高尚，只是热爱。因为热爱，二十几年前，他只身一人来到陌生而繁华的北京，带着梦想启程却历经坎坷，所幸的是，遇到好心人的曹甦以每月不到一百元租金住在南小街宏茂胡同，如今他再路过，踟蹰于昏暗的灯光下，只见红灯黑影，零零落落。

    “如果没有经历这些艰苦，我就不会适应各个偏远地区地区的生活。”曹甦如是说。为了了解各地域、民族的风俗，展现中国丰富多彩的文化，他到最僻远的地区，在干燥的沙漠饱尝了烈日的滋味，在延安的窑洞吃面食和馒头吃得想吐，在南方农村潮湿的木板床上被蚊虫叮咬。户外写生的艰苦带来的阴霾在曹甦看到作品的一瞬间烟消云散，化成做一种挥之不去的满足感。

    乐器为符号

    在曹甦作品中乐器是重要的载体，他曾为集纳56个民族的传统乐器之美，历经数年踏访大江南北，结集典藏版《国乐典藏》一部，填补了国内此类出版物的空白。《国乐典藏》被国家图书馆、驻外各大使馆等国内外机构收藏。看过这些画的人，不由得心生疑窦，曹甦为什么如此偏爱乐器呢？

    “乐器不过是一种符号，它代表了各民族的文化，不同地方的乐曲，不同地方的乐器都能很好地表现当地的文化。”他平静地说。古人云：“兴于诗，立于礼，成于乐。”

    “乐”是民族文化的精髓，曹甦通过“乐器”这一符号挖掘出渐渐淡出人们视线的古典文化。

    曹甦生长于大山里，从小对民风民俗有独特的感悟，每逢红白喜事，给他印象最深的还是本土乐队，喇叭、唢呐、敲敲打打，村头的老爷子坐在树下咿咿呀呀地就唱了起来，那声音在山谷里回荡，钻进他幼小的心里，留在他日趋遥远的记忆里，这种记忆加上后来累积的阅历激发了他不同寻常的创作灵感。

    扎根于生活

    有评论说：“曹甦将中国传统题材用油画的表现手段体现出来，并借鉴了中国仕女画等艺术形式，形成自己的艺术面貌。”而曹甦本人却从没刻意模仿过哪个流派或是画家，这是一个感觉和内涵超出形式的画家，吸纳中西各流派的画法，却不拘泥于此，他认为：“不管画的是意向、具象、还是抽象，都要有一根线维系人和人之间的感情，要让人看得懂。画画不应该受画种的限制，最主要的是看效果，看能不能感人、震撼人，无论你用的是毛笔还是油彩笔，无论是油画还是国画，表达的都是同一个心声。不择手段，选择任意手法制造美感和独特情思。”

    于是，在他自由的画笔下有了一幅幅有神韵，有感情的画，画思是游离的、画法是不定的，可画的中心始终是中国传统文化，是根植于本土的东西。就像他的生活态度和人生观念始终是恋土的，是闲适而自然的，他时常用简单的句子记录生活中细微的点点滴滴，用心感悟生活，他以为艺术源于生活，高于生活。正如他在个人主页上说的：“画画万变不离根，这个根是生你养你的地方，养育你的父母，更注重情感的流露，要有内心的真实情感表达，创作出对社会有推动的东西，也就是创作来源于生活高于生活。”

    这样一个画家无时无刻都在保持其独立思想，他的返土情结，和怀古情节都是现代人所缺少的，跟着他的画去大漠里、海洋边去感受原生态的自然魅力吧。